Monday, January 12, 2015

Khmeropedies I & II – Emmanuele Phuon – Amrita Perfoming Arts.


KRITIKAN KARYA

Khmeropedies I & II – Emmanuele Phuon – Amrita Perfoming Arts.

Di dalam dunia kontemporari di Cambodia telah bermula sejak awal 2003. Khmeropedies merupakan salah satu karya kontemporari yang dicipta oleh seorang koreografer Emmanuele Phoun pada ketika itu dan dikendalikan oleh Amrita Performing Arts.
Pada permulaan dan awal persembahan Khmeropedies I, terdapat seramai 9 orang penari berbaju putih yang terdiri daripada 8 orang lelaki dan seorang perempuan berjalan memasuki ke ruang pentas. Kesemua penari berjalan sambil tangan kanannya diangkat di hadapan dada dan tangan kiri berada disisi pinggang kiri. Kesemua penari tersebut berada di ruang pentas sambil berjalan  dan bersilangan antara sama lain. Adakalanya di antara mereka telah melakukan satu bentuk gaya seperti seekor monyet dan kembali semua berjalan seperti biasa. Tafsiran yang dapat saya terjemahkan di sini adalah sekumpulan atau golongan manusia dan seekor monyet yang menjalani kehidupan di dalam dunia ini. Apa yang dapat saya kaitkan di antara penari-penari di dalam persembahan  ini dengan sejarah persembahan di Cambodia adalah sebuah kisah epik India yang berkaitan dengan Ramayana pada zaman dahulu. Cerita diperolehi daripada kisah penculikan Sita Dewi oleh Ravana yang telah diselamatkan oleh Hanuman. Maka di dalam persembahan dan karya yang ditonjolkan oleh koreografer Emmanuele Phuon adalah berkaitan dengan kisah epik India dengan element gerakan yang bersifat pergerakan monyet dan manusia.
Pada fasa ke-2 di dalam karya ini, penari telah berkumpul di ruang kiri pentas dan membentuk longgokan yang rapat dengan aras yang berbeza. Longgokan di ruang kiri pentas dapat di gambarkan sebagai sebuah gunung kerana ada beberapa penari telah berada di atas longgokan yang bina. Terdapat juga pergerakan yang seumpana mendaki gunung dan mencari sesuatu di puncak gunung oleh penari dengan pergerakan seekor  monyet. Apa yang dapat dilihat pada ketika itu adalah perwatakan seorang perempuan dan pergerakan seekor monyet yang berada di atas longgokan tersebut. Pada tafsiran yang saya dapat terjemahkan di sini adalah berkaitan dengan kisah Ramayana, yang mana pergerakan seekor moyet tersebut adalah Hanuman dan perwatakan seorang peremuan tersebut ialah Sita Dewi. Ini boleh dikaitkan dengan kisah pencarian Sita Dewi oleh Hanuman yang mana Sita Dewi di dalam kesediahan.
Pada fasa terakhir di dalam karya Khmeropedies I, hanya 3 orang penari sahaja yang berada di ruang pentas meneruskan gerakan. Di ruang kiri pentas, penari telah melakukan pergerakan solo dengan bentuk gaya seekor monyet seperti cara berjalan, cara duduk, cara mengaru badan dan sebagainya.  Sementara dua orang penari berada di ruang kanan pentas telah melakukan pergerakan secara duet atau berpasangan. Pergerakan yang dilakukan di antara mereka itu seperti pasangan seorang kekasih. Apa yang dapat dilihat pada ketika itu, pergerakan yang dilakukan oleh mereka seperti pergerakan imbangan badan antara pasangan dan menggunakan bentuk gaya tarian klasik Cambodia. Pada tanggapan dan tafsiran saya tentang pergerakan di antara solo dan duet ini juga mempunyai kaitan dengan kisah Ramayana. Yang mana pergerakan solo berkaitan dengan Hanuman dan pergerakan duet tersebut berkaitan dengan Ramayana dan Sita Dewi. Secara keseluruhan yang saya dapati di dalam karya Khmeropedies I ini adalah Emmanuele Phuon ingin mencuba untuk melakukan perubahan di dalam tarian klasik Cambodia kepada kontemporari di Cambodia. Emmanuele berkarya dengan menonjolkan kisah yang berkaitan dengan kisah epik India iaitu Ramayana dengan mengekalkan cirri-ciri tradisi tarian klasik Cambodia.
Khmeropedies II pula merupakan rentetan karya Emmanuele Phuon daripada Khmeropedeis I. Pada permulaan persembahan, di ruang pentas telah dihidangkan dengan beberapa tayangan gambar seperti gambar bentuk gaya seorang penari perempuan Cambodia dan juga gambar seorang lelaki. Setelah tayangan gambar selesai, ruang pentas telah dihadiri oleh seorang peremuan berbaju hitam dan berseluar ungu berdiri di tengah ruang pentas dengan cahaya lampu yang sedikit suram. Penari tersebut telah memulakan gerakannya yang perlahan sifatnya. Gerakan yang dilakukan itu sangat menarik dengan gaya yang unik. Selain itu, gerakan yang dilafazkan dengan tubuh badannya seperti sedang beremosi. Pada penilaian saya, perempuan berbaju hitan dan berseluar ungu itu adalah seseorang yang melakuakn gerakan rutin sebagai seorang penari klasik Cambodia. Selain itu, perempuan tersebuat adakalanya berasa sedih di dalam gerakan yang dilakukan. Berkemungkinan, penari tersebut berasa dan bertanya pada dirinya sendiri, apakah yang akan terjadi kepada tarian klasik Cambodia pada masa akan datang.
Pada fasa ke-2 persembahan Khmeropedies II, terdapat seramai 3 orang berbaju hitam telah memasuki ruang pentas yang terdiri daripada seorang lelaki berseluar oren dan dua orang perempuan masing berseluar kuning dan merah. Kesemua penari bersama penari berseluar ungu duduk di tengah-tengah ruang pentas sambil membuat gerakan seperti sesi latihan dan pemanasan badan. Pada ketika ini, penilaian saya yang dapat saya tafsirkan adalah seorang guru tari bersama tiga orang pelajar atau anak murid di dalam satu situasi latihan tarian di Cambodia. Penari berseluar ungu itu adalah seorang guru tari yang sedang membetulkan gerakan tangan dan tubuh badan kepada anak muridnya di dalam sesi pemanasan badan berbentuk teknik klasik.
Kemudian, kesemua penari bangun daripada tempat duduknya dan berjalan ke arah masing-masing. Penari lelaki berseluar oren telah menuju ke arah kiri atas ruang pentas dan manakala tiga orang perempuan ke arah kanan hujung pentas. Masing-masing melakukan gerakan mengikut kumpulan sendiri seperti tiga orang penari perempuan sedang melakukan gerakan dalam tarian kalsik  dan lelaki berseluar oren telah melakukan gerakan seperti gerakan perlakuan seekor monyet. Setelah beberapa minit perjalanan pergerakan masing-masing di antara mereka, terdapat paparan sarikata terjemahan bahasa Inggeris yang dilafazkan dialog oleh penari lelaki berseluar oren. Yang mengatakan menari tarian monyet di Cambodia sangat memenatkan. Sedangkan tarian klasik yang ditarikan oleh penari-penari perempuan begitu lemah lembut bentuknya, walaupun tarian lelaki di dalam tarian klasik Cambodia ditarikan oleh perempuan.
Di dalam gerakan yang dilakukan oleh penari lelaki berseluar oren dapat dilihat seperti pergerakan perlakuan seekor monyet. Gerakan yang dilakuan seperti cara berjalan, cara duduk, cara menggaru tubuhnya dan sebagainya. Bagi penari perempuan telah melakukan  gerakan secara berpasangan seperti lelaki dan perempuan dalam bentuk tarian klasik dan adakalanya gerakan dilakukan dalam gerakan yang luar biasa yang dilakukan oleh mereka seperti gerakan berbentuk teknik barat. Kemudian di antara mereka telah bergabung dalam melakukan gerakan secara trio. Mereka telah melakukan gerakan gabungan antara gerakan perlakuan seekor monyet dan tarian klasik secara berulangan. Pada tafsiran saya, pergerakkan di antara mereka merupakan sebuah perjalanan tarian-tarian di Cambodia yang rutin dilakukan. Tarian-tarian yang rutin dilakuakn seperti penari lelaki hanya menari tarian berbentuk tarian monyet sahaja dan penari perempuan dengan tarian klasiknya.
Pada fasa ke-3, penari perempuan berseluar kuning telah melakukan beberapa gerakan solo yang mana gerakan tersebut adakalanya bersifat perlahan dan pantas. Muzik yang mengiringi penari tersebut merupakan bunyian kod-kod piano yang sederhana temponya. Gerakan yang dilakukan seperti gerakan tarian klasik yang berubah bentuk gayanya kepada gerakan kontemporari. Gerakan tersebut sangat berbeza dinamiknya yang biasa dilakukan oleh seorang penari Cambodia. Pada penilaian saya, penari berseluar kuning tersebut telah mencuba untuk melakukan gerakan kontemporari daripada tarian klasik. Ini kerana gerakanya sangat berbeza daripada gerakan bersifat perlahan dan lemah lembut bertukar kepada  gerakan yang dinamik tempo pergerakannya.
Setelah selesai, pergerakan yang dilakuakn oleh penari perempuan berseluar kuning, muncul pula penari perempuan berseluar merah melakukan pergerakan secara solo. Gerakan yang dilakukan olehnya seperti gerakan yang agak kekok bentuk gerakan bukan gerakan biasa yang dilakukan. Tempo gerakannya begitu pantas dan tidak mempunyai hala tuju atau arah gerakannya. Penari tersebut telah melakukan gerakan mundar-mandir tujunya. Tidak kelihatan langsung bentuk gerakan tarian klasik mahupun gerakan tari barat. Pada penilaian saya bahawa penari perempuan berseluar merah seperti tidak dapat membuat pilihan gerakan apa yang perlu dilakukan sama ada gerakan tari klasik mahupun kontemporari. Di dalam minda atau fikirannya, adakah dia perlu membuat pilihan tarian klasik ataupun tarian kontemporari untuk dirinya sendiri.
Pada fasa ke-4, kelihatan penari perempuan berseluar ungu memasuki ruang pentas dang menghalang gerakan yang dilakukan oleh penari perempuan berseluar merah. Penari perempuan berseluar ungu terus meneruskan dengan gerakan tarian klasiknya dan kemudiannya di antara penari perempuan berseluar kuning dan merah menuruti dan mengikutnya apa yang dilakukan. Sementara itu, penari lelaki berseluar oren memasuki ruang pentas dan duduk di hadapan bersama-sama penari perempuan yang lain. Gerakan yang dilakukan seperti gerakan  yang sama seperti di dalam fasa ke-2 persembahan. Penari perempuan beseluar ungu masih mengekalkan gerakan tarian klasiknya dan yang melakukan gerakan seperti sesi latihan yang digabungkan dengan gerakan bentuk tari barat dan klasik. Adakalanya 3 penari tersebut melakukankan gerakan kepada kontemporari dalam masa yang sama dengan penari perempuan berseluar ungu. Pada penilaian saya pada fasa ke-4 persembahan ini adalah seorang guru tidak mengemari dan menyukai penari atau anak muridnya melakukan gerakan tarian berbentuk barat. Gurunya merasakan tarian klasik perlu diteruskan untuk generasi lain dan merupakan tanggungjawabnya untuk mendidik kepada generasi sekarang.
 Pada fasa ke-5 persembahan Khmeropedies II ini, penari perempuan berseluar telah melakukan gerakan secara solo dengan berlatarkan cahaya lampu yang suram. Penari tersebut telah melakukan gerakan dan ekspresi tubuh badan yang sedih. Gerakan yang dilakukan kepada tubuh badannya dibahagian atas badan dari pusat hingga ke kepala seperti gerakan tarian klasik. Gerakan bahagian atas badan masih mengekalkan bentuk gerakan tarian klasik Cambodia. Di bahagian bawah tubuh badan dari pusat hingga hujung kaki seperti gerakan tarian berbentuk tarian barat atau ballet. Gerakan bahagian kakinya kelihatan gerakan seperti bentuk tari di dalam tarian ballet. Ini kerana penari telah menggunakan kedua-dua hujung jari kaki seolah-olah menjengket kakinya di dalam posisi berdiri lurus.  Pada tafsiran saya, guru tersebut seperti kelihatan sedih dengan keadaan dan situasi dimana , apa yang harus dilakukan di dalam bentuk tarian di Cambodia. Oleh kerana itu, guru tersebut merasakan apa yang perlu untuk meneruskan perjuangannya dalam tarian di Cambodia sama ada klasik mahupun kontemporari. Penerimaanya di dalam kontempoari sebagai batu loncatan kepada perubahan tarian klasik tidak di tolak sepenuhnya.
Pada fasa terakhir di dalam persembahan Khmeropedies II, sekumpulan penari seramai 9 orang telah memasuki ruang pentas bersama dua orang penyanyi hip hop Cambodia. Penyanyi tersebut telah menyanyi dalam bahasa Cambodia yang tidak difahami oleh saya sendiri untuk memahami bait-bait perkataan yang dilafazkan oleh penyanyi tersebut. Sementara kesemua penari melakukan gerakan seperti gerakan berbentuk tarian barat dan adakalanya berbentuk tarian klasik. Pada penilaian saya di dalam fasa terakhir persembahan ini adalah golongan generasi muda di Cambodia yang mengemari tarian yang berbentuk barat bukan lagi berbentuk klasik. Oleh kerana di Cambodia telah dipengaruhi oleh budaya luar dari segi lagu, tarian dan lain-lain untuk generasi muda pada masa kini. Di dalam situasi ini, adakah generasi muda di Cambodia menolak sepenuhnya tentang budaya atau tarian klasik. Penerimaan mereka di dalam tarian teknik barat atau ballet memberi persoalaan kepada  generasi muda di Cambodia. Selain itu, memberikan implikasi tentang kerisauan tentang tarian klasik di Cambodia terhadap perubahan sepenuhnya tarian klasik kepada tarian berbentuk kontemporari pada masa akan datang. Ini bergantung kepada generasi muda di Cambodia untuk meneruskan dan membawa warisan Cambodia ke masa hadapan.


Becoming King ..The Pakyung Revisited




KRITIKAN KARYA
Becoming King ..The Pakyung Revisited- Joseph Gonzales | Fakulti Tari Aswara|
11 - 14 Disember 2014|DPAC Black Box

“Becoming King ..The Pakyung Revisited” telah dipentaskan pada 11 – 14 Disember 2014 di Damansara Performing Art Centre oleh pelajar fakulti tari ASWARA. Karya ini telah dicipta dan diilhamkan oleh seorang koreografer iaitu Joseph Gonzales, juga merupakan seorang dekan fakulti tari dan pensyarah di ASWARA. Minat beliau terhadap persembahan makyung yang mendalam sejak beliau menjadi pensyarah di Akademi Seni Kebangsaan (ASK) pada tahun 1994. Beliau juga mengenali persembahan makyung dari seorang tokoh budaya Negara iaitu Khatijah Awang atau lebih dikenali dengan gelaran Mak Jah. Minat beliau terhadap persembahan makyung ini telah memberikan inspirasi kepadanya untuk menghasilkan sebuah karya yang berbentuk dan bersifat kontemporari tradisional. Maka, lahirlah karya beliau yang bertajuk Becoming King ..The Pakyung Revisited.
Di dalam persembahan karya beliau pada 12 Disember 2014, yang mana saya sendiri menyaksikan persembahan tersebut. Pada permulaan persembahan dengan keadaan pentas yang kosong, terdapat enam penari utama memasuki ke ruang pentas berpakaian t-shirt berlainan warna seperti warna hijau, merah jambu, kuning, oren, ungu dan biru. Kesemua penari telah berdiri di sebelah kiri ruang pentas dengan melakukan gerakan yang bertenaga  dan pantas. Gerakan tersebut telah disulamkan dengan gerakan yang diolah  daripada gerakan mengadap rebab.  
Di dalam fasa permulaan ini, gerakan yang dilakukan oleh kesemua penari adalah sesuatu gerakan yang berulangan di bawah cahaya lampu yang membulat besar di ruang kiri pentas sehingga cahaya lampu menjadi kecil. Pada penilaian saya, gerakan yang mereka lakukan adalah sesuatu perkara rutin di dalam kehidupan yang perlu dilalui oleh setiap makhluk di muka bumi ini. Tetapi gerakan yang dilakukan secara berulangan itu oleh kesemua penari membosankan pada pandangan saya kerana terlalu panjang durasinya. Bagi pedapatan serta pemerhatian saya, gerakan yang dilakukan itu  sangat menarik perhatian dan tidak membosankan untuk ditonton. Tetapi yang menjadi masalah bagi saya adalah durasinya yang terlalu panjang. Apabila kesemua penari di dalam cahaya lampu yang kecil, mereka melakukan gerakan yang minimum dan perlahan. Di dalam gerakan yang bersifat perlahan itu, terdapat beberapa gerakan berulangan yang menarik yang saya faham tentang gerakan seperti memakai seluar dan baju. Terdapat beberapa penari, ada kalanya telah jatuh dalam melakukan gerakan tersebut dan menyambung semula gerakan ulangan tersebut. Pada pendapat saya, gerak itu mengambarkan rutin kehidupan yang perlu dilalui dan ditentukan oleh pencipta-Nya. Kehidupan yang perlu dilalui oleh mereka adakalanya sempurna dan tidak sempurna, mereka perlu redha atas ketentuan-Nya.
Pada fasa ke-2 persembahan, di sebelah ruang kanan pentas di bawah cahaya lampu yang kecil, terdapat seseorang yang berpakaian lengkap pakyung bersetanjak sambil memegang rotan berai disisi pinggang kirinya. Pakyung tersebut telah mengeluarkan suara seperti sebuah nyanyian yang tidak difahami bahasa loghatnya. Pakyung tersebut telah menyanyi dengan lontaran suara yang lantang bersama ekspresi muka yang menjadi tanda tanya siapakah gelaran beliau. Sementara 6 penari meneruskan gerakan yang perlahan seperti tidak mempunyai semangat untuk memeruskan kehidupan dan berdailog dalam bahasa loghat Kelantan. Kesemua penari bercakap secara bersendirian dengan gerakan tidak berdaya di tengah ruang pentas. Gerakan yang dilakukan oleh kesemua penari tersebut seolah-olah berada di dalam situasi dan alam yang berbeza. Kesemua mereka berada di dalam bulatan cahaya lampu menghadap pakyung yang masih menyanyikan lagu yang tidak difahami. Pada tanggapan dan tafsiran saya, di dalam persembahan makyung yang asli, akan berlaku sesuatu perkara transisi alam realiti ke alam ghaib. Dimana kesemua penari berada di dalam alam ghaib yang sedang berdailog bersama pakyung, yang mana pakyung tersebut sedang memulihkan semangat kepada mereka dengan menggunakan rotan berai yang dipegangnya. Pakyung tersebut telah menggunakan rotan berai pada setiap penari dengan menyentuhkan secara libasan yang kecil kepada badan mereka. Pada penilaian saya, pakyung tersebut merupakan seorang yang mempunyai kuasa dari sudut dirinya sendiri sebagai seorang raja dan mempunyai kuasa ilmu untuk menyembuhkan atau memulihkan  semangat. Selain itu, rotan berai yang digunakan oleh pakyung juga menjadi satu perlambangan kekuasaan kepada dirinya. Rotan berai yang digunakan juga mempunyai kuasa untuk menyembuhkan atau memulihkan semangat melalui rotan berai secara libasan sentuhan yang perlahan kepada tubuh kesemua penari tersebut. Setelah itu, kesemua penari seperti kelihatan pulih dan mempunyai semangat baru untuk meneruskan kehidupan seterusnya. Pakyung tersebut, sedikit demi sedikit beransur secara perlahan beredar dari pentas meninggalkan 6 penari tersebut dengan nyanyian yang masih diteruskan tanpa henti.
Setelah suara nyanyian pakyung mula perlahan-lahan dan hilang dari pandangan, suasana menjadi normal di dalam ruang pentas. Di dalam fasa yang ke-3 ini, terdapat beberapa penari lain memasuki ruang pentas seramai sebelas orang memegang dan membawa rotan berai setiap seorang. Kesemua penari di ruang pentas seramai 17 orang  telah duduk bersilang kaki berhadapan penonton. Kesemua penari melakukan gerakan dengan menggunakan rotan berai seperti libasan yang dilakuan oleh pakyung. Gerakan yang dilakukan seolah gerakan libasan rotan berai telah direkontraksikan gerakannya agar kelihatan lebih menarik. Gerakan yang dilakukan oleh kesemua penari sangat menarik kerana mempunyai persamaan dalam kuantiti yang ramai dan mempunyai tenaga yang sama dalam melalukan gerakan tersebut. Pergerakan ini dilakukan secara berulangan tanpa henti dan menjadi suasana yang riuh rendah suara mereka. Di dalam melakukan gerakan yang tanpa henti oleh enam penari bersama sebelas penari yang lain, terdapat salah seorang dari pada mereka telah berdiri serta-merta dengan menghalakan rotan berai ke arah  hadapan di sebelah kiri ruang pentas. Penari tersebut adalah penari berbaju oren telah menuju ke arah yang ditunjukan, lalu berdiri di bawah cahaya lampu yang kecil. Penari berbaju oren tersebut telah memperkenalkan dirinya sebagai pakyung. Setelah memperkenalkan dirinya, penari berbaju oren kembali semula dan duduk di tempat asal dengan penari yang lain masih meneruskan gerakan rotan berai tanpa henti. Begitu juga dengan lima penari yang lain akan melakukan perkara yang sama, diikuti dengan penari berbaju kuning, biru, hijau, merah jambu dan ungu memperkenalkan diri masing-masing dengan gaya tersendiri. Pada pemerhatian saya dalam mereka memperkenalkan diri sendiri, terdapat pelbagai watak dan gaya untuk mereka menarik perhatian penonton. Di dalam penilaian saya, siapakah yang layak di antara mereka menjadi pakyung. Mereka seolah-olah berlawan dalam memperkenalkan diri untuk menjadi menjadi pilihan sebagai pakyung.
Setelah kesemuanya memperkenalkan masing-masing dan kembali ke tempat. Mereka meneruskan gerakan rotan berai secara berulangan sehingga kesemua penari berdiri dengan menghalakan rotan berai ke arah  hadapan di sebelah kiri ruang pentas, kemudian ruang pentas menjadi gelap. Keenam-enam penari utama telah muncul di hadapan ruang pentas di dalam ruang lampu dengan watak dan karekter masing-masing. Di dalam fasa ke-5 ini, saya telah membuat penilaian tentang situasi ruang pentas. Di mana setiap penari utama mempunyai penyokong dan di antara mereka seolah-olah berlawan untuk menjadi pempimpin dan siapa yang terbaik di kalangan mereka. Setelah itu, di antara mereka telah membentuk dua kumpulan dengan gerakan yang seumpama mengejek atau mengajuk di  antara mereka untuk berlawan. Setiap kumpulan mempunyai gerakan yang tersendiri dan berbeza di antara mereka. Setiap gerakan yang mereka lakukan adalah gerakan yang berulangan. Setelah itu, kedua-dua kumpulan ini bergabung menjadi satu kumpulan dengan mengikut gerakan kumpulan masing-masing dalam arah yang berbeza. Pada pendapat saya, situasi ini seperti sesuatu perkara yang  berkaitan dengan politik di Malaysia, yang mana terdapat dua pihak sedang bertelagah atau bergaduh untuk mendapatkan kedudukan utama sebagai pemimpin.
Di dalam fasa ke-6 persembahan, terdapat dua buah meja di ruang pentas kiri dan kanan seperti sebuah meja mengudi. Bersama beberapa penari berpakaian seperti pakaian formal dan suasana menjadi sunyi seketika. Apakah yang sedang berlaku dan akan berlaku seterusnya?, menjadi tanda tanya kepada saya. Saya sendiri telah diberikan sehelai kertas undian untuk mengundi siapakah yang layak di antara enam penari utama.  Mereka menjemput saya ke arah meja untuk memangkah undian dan memasukan kertas undian ke dalam kotak undian yang disediakan. Begitu juga dengan penonton yang lain, sedang beratur untuk menunggu giliran mengundi di meja undian. Di dalam ruang pentas pada ketika itu telah bertukar situasinya menjadi suasana mengundi seperti pada hari pilihanraya di Malaysia. Setelah kesemua penonton yang membuat undian di meja kembali ke tempat duduk masing-masing, tibalah keputusan undian untuk dikira. Statistik keputusan di antara enam penari utama telah dipaparkan. keputusannya berpihak kepada penari berbaju ungu dengan jumlah undian sebanyak 48 undian. Diikuti dengan penari berbaju hijau (19), kuning (7), biru (7), merah jambu (5) dan oren (2) undian. Pada pendapat saya selain undian yang diketahui, saya dapat mengetahui berapa ramai penonton yang hadir pada malam persembahan tersebut.
Pada fasa terakhir persembahan, kesemua penari telah berhimpun untuk menyaksikan upacara penyerahan mahkota setanjak kepada penari berbaju ungu oleh pakyung yang muncul dalam fasa ke-2 persembahan tadi. Pakyung tersebut telah meletakan mahkota setanjak di atas kepala penari berbaju ungu. Kemudian beliau menyentuhkan rotan berai secara libasan perlahan kepada tubuh badan penari berbaju ungu tersebut. Maka, penari berbaju ungu telah menjadi ketua untuk kesemua penari yang perlu diikuti. Pada penilaian saya, pakyung tersebut seperti agung yang telah memberi mandat kepada seorang pemimpin negara untuk menjalankan tugasan dan menjaga rakyat dengan sebaik-baiknya. Setelah upacara penyerahan mahkota setanjak, penari berbaju ungu mengetuai untuk menyanyikan nyanyian mengadap rebab bersama-sama penari yang lain. Nyanyian tersebut dimulakan dengan suara pakyung dan diikuti dengan penari berbaju ungu kemudian diikuti yang lain. Gerakan yang dilakukan mereka adalah gerak rutin mengadap rebab di dalam persembahan makyung. Selain juga terdapat beberapa penari berdiri dan keluar dari ruang pentas ketika nyanyian sedang diperdengarkan. Kemudiannya pakyung sedikit demi sedikit  beransur keluar dari ruang pentas meninggalkan kumpulan tersebut. Sehinggalah nyanyian mengadap rebab selesai dan ruang pentas menjadi gelap. Saya beranggapan bahawa penari yang keluar dari ruang pentas itu tidak mahu mengikuti dan tidak bersetuju dengan pemilihan penari berbaju ungu menjadi ketua pemimpin. Bagi pakyung pula, beliau meninggalkan ruang pentas dengan tenang kerana beliau merasakan ketua pemimpin tersebut boleh mengetuai dan bertanggungjawab kepada kumpulannya.
Selain itu, pada pendapat saya penggunan muzik oleh Ng Chor Guan di dalam persembahan ini sangat menarik perhatian saya kerana ia tidak menggunakan 100 peratus bunyian rebab.  Beliau menggunakan alat muzik elektronik yang telah dikomposisikan muziknya secara gabungan muzik baru di antara tradisional dan barat. Ciri-ciri bunyiannya masih lagi bersifat tradisional dengan bunyian serunai yang sangat seimbang dengan gabungan muzik barat.
Pada keseluruhan penilaian saya, yang mana koreografer Joseph Gonzales telah menghasilkan karya yang sangat menarik dan mempunyai ciri-ciri permainan politik di dalam karya beliau. Apa yang ingin disampaikan oleh beliau pada tanggapan saya ialah cara pemilihan ketua pemimpin dengan mencari apakah sifat atau kriteria penting untuk menjadi pemimpin pada masa kini dalam politik di Malaysia dan mencari makna yang relevan dalam konteks persembahan kontemporari yang menarik pada masa kini.



JAMU 2014

Estetika Dan Kritikan Tari 2014


               
               Kecantikan adalah sesuatu yang subjektif pada manusia khususnya wanita. Setiap wanita inginkan kecantikan pada diri masing-masing untuk menarik perhatian sekeliling, begitu juga dengan seseorang yang suka melihat tentang kecantikan.

            Pada 26 hingga 28 September 2014 bertempat di Black Box Aswara, saya telah menonton sebanyak 7 buah karya yang mempunyai pelbagai tema dan konsep di persembahkan. Salah satu sebuah karya yang menarik perhatian saya dalam persembahan Jamu 2104 adalah karya yang bertajuk "Jarum Berseri" yang dikoreografi oleh Mohd. Yunus Bin Ismail seorang pensyarah di Aswara. Karya yang telah dipersembahkan adalah berkaitan dengan feminism tentang kecantikan pada wanita.

            Perkara yang menarik perhatian saya adalah sesuatu perkara mistik yang terdapat dalam kehidupan masyarakat melayu nusantara pada masa lampau mahupun pada masa kini. Jika dilihat daripada tajuk karya beliau "Jarum Berseri" ialah suatu perkara yang berkaitan dengan estetika wajah dan perbuatan syirik di dalam islam seperti pemakaian susuk pada wajah. Pemakaian susuk ini lebih dekat dengan perbuatan di antara manusia dan alam ghaib yang tidak memikirkan perkara keburukan yang akan ditimpa pada diri sendiri. Apa yang difikirkan adalah kecantikan semata-mata pada wajah seseorang.

            Pada awal kemunculan, seorang penari yang berpakaian kebaya pendek yang berwarna merah telah melakukan pergerakan yang bersifat agresif dan mencemaskan pada diri saya dengan iringan alunan gamelan yang memberi impak kepada suasana yang mencurigakan. Penari tersebut telah melakukan pergerakan bersifat agresif, mengambarkan sesuatu perkara yang telah mengongkong dan mengawal tubuh dalamannya  serta mencuba untuk melepaskan diri daripada kongkongan itu. Saya beranggapan bahawa, penari tersebut telah melakukan perbuatan syirik dengan pemakaian susuk pada wajahnya dan mencuba untuk kembali ke jalan yang benar tanpa pemakaian susuk lagi pada wajahnya. Penari tersebut berasa menyesal dan mencuba untuk melepaskan dirinya daripada perkara syirik tetapi tidak kesampaian kerana telah berpegang dengan syarat antara dirinya dan kuasa ghaib.

            Dalam fasa kedua persembahan, muncul pula seorang penari dengan pakaian kebaya pendek yang berwarna kuning dengan pergerakan yang bersifat perlahan dan menjadi tanda tanya pada diri saya, apakah dan siapakah watak yang ditonjolkan. Saya beranggapan bahawa dengan menggunakan semiotik atau lambang pemakaian berwarna kuning pada penari tersebut adalah sesuatu perkara yang mistik, samada perkara baik atau sebaliknya. Di dalam fasa persembahan ini, penari mempunyai mimik wajah yang bersifat misteri dan sesuatu perkara yang bersifat jahat telah dilakuan olehnya. Saya membuat andaian dalam fasa ini bahawa penari berkebaya kuning itu telah cuba melakukan perbuatan bersifat jahat atau perkara yang tidak baik terhadap penari berkebaya merah.

            Fasa persembahan seterusnya adalah gandingan dengan pergerakan yang sama di antara kedua-dua penari berkebaya merah dan kuning. Mereka telah menjadi satu dalam pergerakan yang bersifat kasar, halus dan agresif dengan menggunakan gerakan yang semiotik seperti objek yang tajam yang boleh menembusi sesuatu. Gerakan dan hayunan tangan dari pangkal lengan sehingga ke jari hantu melambangkan sesuatu objek yang tajam dan halus sifatnya.

            Perkara yang menarik perhatian saya sendiri dalam persembahan karya yang dikoreografi oleh Mohd. Yunus Bin Ismail ini adalah pengolahan idea dan konsep, gerakan (vocabulary), pemakaian warna baju kebaya dan penataan sinografi seperti pengunaan kain panjang, penataan cahaya, penataan kesan bunyi dan muzik. Begitu juga dengan pemilihan pelaku pentas atau penari yang sangat mantap dengan gerakan yang ditonjolkan dalam persembahan karya telah membantu dalam pengkaryaan beliau. Pemakaian kebaya pendek yang dipakai oleh penari tersebut disemiotikkan sebagai budaya orang melayu dan masyarakat nusantara. Pemilihan kesan bunyi dan muzik yang digunakan sangat bersesuaian dengan konsep yang ditonjolkan adalah muzik alunan gamelan yang diperdengarkan untuk halwa telinga bersesuaian dengan perkara, budaya  atau kehidupan masyarakat di Nusantara pada masa lampau.

            Pada penilaian saya tentang penggunaan kain panjang berwarna merah dan kuning di dalam karya ini sangat menarik tetapi saya tidak menyukai cara penurunan dan penggunan kain panjang itu. Koreografer perlu mencari satu idea cara penurunan kain panjang yang boleh memberi impak yang lebih menarik dan memberi sesuatu yang istimewa kepada penonton yang melihat karya ini.

            Karya yang bertajuk "Jarum Berseri" yang dikoreogafikan oleh Mohd. Yunus Bin Ismail ini telah berjaya menarik perhatian dan pemahaman saya dan juga penonton tentang karya beliau dengan penggunaan semiotik daripada gerakan (vocabulary) penari, pakaian, warna dan muzik serta memberi makna atau maksud yang seiring tentang kehidupan masyarakat nusantara tentang pemakaian susuk pada wajah dan tidak memikirkan apa yang akan berlaku seterusnya samada perkara baik atau sebaliknya pada masa akan datang.